El arte de Doris Salcedo (1958) se relaciona con el cuerpo y los afectos principalmente a través de la idea de la piel, las heridas y el ser dejado por la violencia apareciendo como una suerte de epifanía, como una “presencia intensa” entre “aparecer y desaparecer” (Salcedo, 2015). Salcedo nació en Bogotá, Colombia, y durante las últimas tres décadas su práctica se ha dirigido a la historia traumática de la actual Colombia, así como a legados más amplios de sufrimiento radicando del colonialismo, racismo, y otras formas de injusticia social. En la obra de Salcedo, el cuerpo está ausente, pero es a través de esta ausencia, inspirada por testimonios y experiencias de violencia de diferentes personas, que los afectos se desarrollan. En las obras de Doris Salcedo, como Widow house y Shibboleth, objetos y espacios revelan memoria y afectos relacionados con la violencia a través de su carácter abyecto. El arte de Salcedo se niega a dar testimonio sobre su propia experiencia subjetiva. En cambio, se enfoca en la experiencia de otros, constituyendo un arte que podría ser descrito como la manifestación de experiencias de presencias inesperadas de lo imposible. En 2015, durante una charla para la apertura de su retrospectiva en el Museum of Contemporary Art de Chicago, la artista afirmó que hacer arte es “trabajar desde lo desconocido y lo imposible”, que consiste en hacer posible lo imposible, a través del desarrollo visual y material de la intensidad de “contradicciones”. En la obra de Salcedo, el arte es pensado como una posibilidad de devenir de otra forma (Povinelli, 2011) en el contexto de violencia política.