El 18 de septiembre de 2019, en París, se realizó en el Salón Vasari del Instituto Nacional de Historia del Arte de Francia la jornada de estudios titulada La retórica de la anti-subjetividad en el arte estadounidense (enlace al original). La actividad fue organizada por Clara Guislain y Emilie Robert, ambas doctorantes en Historia del Arte por la Universidad Paris I Panthéon-Sorbonne.

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Al final de los años 50, la exaltación del expresionismo abstracto estadounidense tendió a provocar una negación y/o rechazo cada vez más marcada de la concepción de la subjetividad del artista como una fuente causal o explicatoria de la obra. En respuesta a la excesiva psicologización del pintor expresionaista, la siguiente generación responde con una neutralización radical de los marcadores de la subjetividad. Bajo la autoridad del artista, devenido teórico, y la influencia del modelo lingüístico, el arte conceptual completa esta descentralización en favor de una práctica sistémica centrada jugando con el régimen de la objetividad documental y el factualismo impersonal. A menudo tautológica y autoreferencial, la obra ya no se concibe como el receptáculo de las pasiones o emociones personales, sino como el residuo de un proceso pre-establecido. Separada de las contingencias de la experiencia vivida y su historicidad, ya no tiende a exaltar al sujeto creativo, su personalidad o incluso su interioridad. Este "borramiento" de la subjetividad como significante se impone de manera duradera como un filtro receptivo que confirma la oposición entre el sujeto psicológico (supuestamente contingente, privado y acrítico) y la obra (objetivable "sin el resto").

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A más de cincuenta años de nacido el arte conceptual, ¿puede uno todavía escribir (y reducir) su propia historia de acuerdo a la dicotomía cuasi-maniquea de una subjetividad neutralizada en pos de una objetividad reivindicada? ¿Los artistas adhirieron estrictamente al binarismo radical de este patrón de oposiciones? ¿Cuáles son las reacciones, excesos y legados de tal retórica en la creación, crítica o enseñanza? ¿De qué formas esta retórica ha sido asimilada o subvertida por los llamados artistas post-conceptuales?

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En este contexto, la Dra. Paulina Faba, investigadora responsable del proyecto Fondecyt Afectando Cuerpos, Mediando Afectos en el Arte Latinoamericano, presentó la ponencia titulada Subjetividad y anti-subjetividad en el arte de Ana Mendieta.

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Entre los demás exponentes, destacan Benjamin Bianciotto, Johanna Renard, Géraldine Courbe, Clara Guislain, Antoine Garrault, Emilie Robert y Anne Bertrand.